Marketing for billedkunstnere

Flere mennesker end nogensinde arbejder som billedkunstnere i deres fritid - med det formål at gøre kunst til deres livscentrum. Men for at dette skal fungere, skal de også kunne leve fra kunsten. Dette er naturligvis kun muligt, hvis reklamerne formår at markedsføre sig selv - hvilken kunde skal købe kunst, hvis han ikke ved det? Denne artikel forklarer, hvordan kunstnere kan markedsføre uden at pådrage sig betydelige ekstraomkostninger.

Internettet er en fantastisk måde for kunstnere at hæve deres profil. Det betyder ikke noget at have et websted oprettet af Websitebutler eller brug sociale medier til at appellere til unge - der er mange muligheder her.


Inden kunstnere overhovedet tænker på at forsøge at nå ud til et bredere publikum med deres værker, er det bydende nødvendigt at gå ind i selvrefleksion og stille sig selv et par spørgsmål. Fordi før andre skal være i stand til at evaluere kvaliteten af ​​arbejdet, er du nødt til at gøre det selv igen. Venner og kolleger har allerede rost deres eget arbejde? Okay, men det betyder ikke nødvendigvis, at kunsten er god. På grund af deres personlige forhold til kunstneren har de altid et lidt strammere syn.

Derfor er det fornuftigt at bruge internetportaler som ShowYourArt, hvor brugere kan uploade og bedømme deres arbejde. Hvis der er et positivt svar, kan du faktisk vove at tage det næste skridt.


Hvorvidt man kan blive kunstner på heltid af erhverv afhænger først og fremmest af de økonomiske reserver. Eller du kan kun med succes markedsføre kunst og arbejde parallelt med et reguleret erhverv - problemet er, at valg af en af ​​disse måder sparer dig meget tid, lidenskab og markedsføring. Uanset hvad skal beslutningen være gennemtænkt. For i en permanent eksistens kan næppe skabes noget godt.


Der er mange, mange malere, billedhuggere og andre billedkunstnere. Men mange, selvom de er teknisk gode og producerer fejlfri produkter, bemærkes næppe. Dette skyldes ofte ikke kun dårlig eller urimelig markedsføring, men også af, at de mangler profilen.

Enhver kreativ person skal tænke selv, hvilke træk ved sit arbejde han eller hun ønsker at blive værdsat for. Hvilken stil er det, der gør mig unik? Hvilken kunst er der kun med mig?


Internettet er bestemt den bedste allierede for billedkunstnere og kunstnere generelt. Fordi intetsteds er der en bedre måde at sprede dine egne billeder lettere og videre. Her er nogle konkrete tip til selvmarkedsføring:


Ikke kun virksomheder i alle størrelser og typer har brug for et websted i dag. Også og især specielt om kunstsprog, der arbejder kunstnere, har et sådant udseende overbevisende. Hvorfor er det? Nå, websteder er som et visitkort i disse dage. Derudover kombinerer de forskellige oplysninger, der kan være attraktive for potentielle købere af kunstværkerne. Så de lærer mere om arbejdet, personen bag projekterne.

Og bedst af alt: på et godt lavet websted ser du med det samme stilen på værket.

Problemet: Ikke alle har en webdesigners evner. Så skal du enten oprette et websted ved hjælp af modulære systemer eller alternativt leje dyre agenturer - på grund af deres driftsomkostninger er det naturligvis ikke nøjagtigt billige tilbud.

Billig og alligevel meget kompetent kan man have et websted oprettet af Websitebutler. Specialisterne har udviklet en AI, der sparer dem daglige arbejde og højere omkostninger for deres kunder. Derudover er det muligt at vedligeholde siderne - som kunstner vil du ofte gerne henvende dig til andre opgaver.


Et websted er vigtigt. Men mindst lige så vigtigt, især hvis du ønsker at appellere til unge, er at bruge sociale medier. De, der overvejer tværplatforme sociale medier fra Pinterest til Xing til Facebook og Instagram, bliver belønnet, fordi de fleste af dem arbejder meget med visuelle stimuli - de samme charme, der også ønsker at bruge kunst.


Kontakten til et klassisk kunstgalleri, der formidler det eget værk, er stadig en af ​​de vigtigste metoder til at finde kunst til manden eller kvinden. Haken: Først skal naturligvis finde et sådant galleri, der udstiller værkerne. Men hvis en galleri-ejer har fået tillid og tror på værket, kan du muligvis rumme flere billeder med ham.

I mellemtiden finder sådanne processer imidlertid også sted digitalt - nogle portaler tilbyder deres tjenester og sælger kunst til tredjepart. Selvfølgelig har dette nogle fordele ved det analoge galleri, men der er også netværksmulighederne med webstedet og sociale medier til at tilføje de samme links.


En anden langvarig favorit inden for kunstmarkedsføring er udstillingen af ​​egne værker på restauranter, caféer og barer. Når man kender ejeren af ​​et sådant sted, kan man helt sikkert tale med hinanden, uanset om dette ikke ønsker at udstille det ene eller det andet arbejde efter hans valg i hans forretning. Og selvom aspiranter ikke kender nogen - koster det ikke noget at kigge efter adresser, der udstiller kunstnerens arbejde. Hvis man henviser samtalepartneren til ens egne optrædener på Internettet, kan han endda se på en afvisning og sige sent.


Den rigtige blanding af digital og analog selvmarkedsføring er bestemt alt for alt for kunstnere. Hvis arbejdet nyder en vis popularitet, er skridtet til plakat, postkort, t-shirtudskrivning en mulighed for at tjene flere penge med din egen lidenskab. Under alle omstændigheder kræves der et sikkert instinkt ikke kun ved oprettelse af malerier, men også inden for kunstnermarkedsføring, når det kommer til den kreative udforskning af markedspotentialet. fra